ماذا يحدث عندما تُفجّر قطعة حلوى كراميل واحدة غير متوقعة طوفانًا من ذكريات الطفولة والحنين الثقافي؟ الجواب هو "يا عسل"، معرض نابض بالحياة وشخصي للغاية للفنانة سارة العوض، يستكشف العلاقة العالمية بين الطعام والذاكرة والضيافة. تُقدّم هذه المقابلة نظرةً خلف الكواليس، وتتضمن حوارًا مع الفنانة والقيّمين الفنيين اللذين جسّدا رؤيتها في معرض جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر، تشيس ويستفول ودينا الخطيب.
المعرض بحد ذاته استكشاف مرح ومليء بالحنين العميق لكيفية ارتباط الفعل البسيط والعالمي لمشاركة الحلويات والضيافة بالذكريات الشخصية والتراث الثقافي والشعور بالانتماء. جاءت الشرارة الأولية للفكرة من تلك اللحظة خلال صلاة العيد في واشنطن سكوير بارك، والتي ازدهرت لتصبح تجربة حسية تحول المأكولات اليومية إلى قطع فنية بوب-آرت رائعة.
في هذه المقابلة، يناقش الفنان والقيمون على المعرض الشرارة الإبداعية التي أشعلت الفكرة، وكيف ترجمت سارة العوض خلفيتها كمصممة جرافيك إلى جمالية المعرض "الشبيهة بالكولاج والكيتش"، وكيف جلبت الرؤية الإشرافية لتشيس ويستفول ودينا الخطيب عالم الخيال المليء بالسكر إلى الحياة.
مجلة خليجسك(م.خ): هل يمكنك أن تشرحي لنا تجربتك في صلاة العيد في حديقة واشنطن سكوير والتي أثارت فكرة هذا المعرض؟
سارة العوض(س.ع.): كانت هناك فتاة صغيرة توزع الحلوى، كما هو شائع بعد صلاة العيد في أي مكان، وبعد أن قدمت لي واحدة، نظرت إلى الأسفل وأدركت أنها كانت حلوى الكراميل المستديرة من علبة "كواليتي ستريت". لم أرَ أو أتذوق حلوى كواليتي ستريت منذ سنوات، شعرت بسيل من الذكريات عن منزل عائلتي أثناء نشأتي وكل الأشياء المرتبطة بالتحضير لاستقبال الضيوف: منزل تم تنظيفه حديثًا، ورائحة البخور، وجميع الحلويات التي كنت أعلم أنها ستكون متاحة لاحقًا. في لحظة شعرت فيها بالبعد عن عائلتي، أعادت هذه القطعة الصغيرة من الحلوى ذكريات الاحتفال والأوقات الممتعة معًا ومنحتني شعورًا بالراحة.
بدأت أفكر أكثر في الذكريات والطعام والارتباط الذي يربطهم بجلب الفرح لنا خاصة من خلال الأشياء الحلوة وكذلك تقاليدنا في مشاركة أو إهداء الأشياء الحلوة، وبدورها، وُلد "يا عسل".
(م.خ): يذكر بيانك الفني أن بعض المذاقات والروائح قد تُثير ذكريات الماضي. ما هي الحلويات التي تُعيدك إلى طفولتك، وكيف أثّرت تلك الذكريات على العمل الفني في "ياعسل"؟
(س.ع.): نشأتُ في المملكة المتحدة في معظمها، لكن تعدد الثقافات فيها جعلني أتعرف على حلويات من جميع أنحاء العالم. كانت عائلتي تسافر أيضًا إلى السودان كل عام. كان والداي صارمين جدًا بشأن الأشياء التي يمكن أن نأكلها أثناء نشأتنا، خاصة فيما يتعلق بالسكر.ولكن كما هي الحال عادة، كانت الكثير من تلك القواعد أكثر تساهلًا عندما كنا نسافر عائدين إلى الوطن. كانت إحدى تجاربي الأولى مع المشروبات الغازية في السودان عندما جربت المشروب الغازي السوداني الوحيد: "باسيجيانوس". كان طعمه الفوار والحلاوة قويًا جدًا بالنسبة لي، ولأنني لم أتذوق شيئًا كهذا من قبل، لم أستطع تمييز مذاقه، لكنه كان يتسلل إلى رأسي مباشرةً. لأول مرة منذ ١٠٤ سنوات، توقف إنتاج باسيجيانوس في السودان بسبب الحرب الدائرة، لذا شعرتُ بأهمية تسليط الضوء عليه في أعمالي الفنية لهذا المعرض.
لقد سلطت الضوء أيضًا على الحلويات التي أحببتها منذ الصغر، مثل "هوبا بوبا"، والحلويات التي أتذكر أنني تناولتها كثيرًا عندما كنت أعيش في قطر اثناء دراستي الجامعية مثل بسكويت الكيك الراسك. لقد تنقلت كثيرًا في حياتي لذا حاولت الإشارة إلى الأشياء الحلوة من مناطق مختلفة كنت أعيش فيها وأقمت بها لأنها جميعًا تستحضر ذكريات مختلفة. في قطر تحديدًا، ذكرياتي عن الحلويات تعود إلى توقفي عند الدكان في طريق عودتي من المدرسة مع إخوتي وشراء بعض الحلوى الحامضة في الحر.
(م.خ): بصفتك مصممة جرافيك، تستكشف الحلويات ليس فقط كعلامات ثقافية، بل كأشكال جرافيكية وبصرية جذابة. هل يمكنك مناقشة كيفية ترجمتك للشكل المادي لهذه الحلويات إلى اللغة البصرية للمعرض؟
(س.ع.): كان من المهم بالنسبة لي ألا أكتفي بتقليد التغليف في أعمالي الفنية. أردتُ التعبير عن شعور الفرح والدفء الذي شعرتُ به عندما تناولتُ بعضًا من هذه الحلويات أو رأيتُ الألوان الزاهية على عبواتها، مع إبراز اللغة البصرية في بعضها. قمتُ بذلك من خلال تحليل التصاميم، ثم استخدام عناصر منها مع تعديل طفيف في أعمالي النهائية.
(م.خ): يدمج المعرض أقمشةً بنقوش لامعة، وجدرانًا زاهية، وإضاءةً دراميةً لخلق "تجربة حسية". ما هي خطوات تصميم المساحة التي تُحاكي أجواء غرف المعيشة والصالونات المنزلية؟
(س.ع.): تأثرت الخامات كثيرًا بالتصميم التقليدي لغرفة المعيشة. أتذكر تلك الستائر الضخمة التي كانت لدينا في منزلي عندما كنا صغارًا، والمزينة بالكشكشة، وأريكة مطبوعة عليها أزهار، بطابع التسعينيات. لكن الألوان ليست دقيقة جدًا، فأنا أستخدم الكثير من الألوان في عملي، لأني أحبها وأشعر أنه تثير الفرح والمرح. لم أُرد أن يدخل الناس ويشعروا وكأنهم دخلوا للتو غرفة معيشتهم، بل أردت أن يدخلوا ويشعروا وكأنهم دخلوا نسخة خيالية منه، مساحة مرحة ومبهجة تُشعرهم بنشوة سكرية.
(م.خ): يُوصف عملك بأنه "يشبه الكولاج، مبتذل، وتجريبي". كيف طبّقت هذا النهج الفني على موضوع الضيافة والحلويات في "يا عسل"؟
(س.ع.): أحب استكشاف فن الكولاج بالتناقض، فهناك مساحة واسعة للتجريب. عادةً لا يكون المارشميلو كبيرًا بهذا الحجم، ولكن يُمكن استخدامه في الكولاج. يُمكنك تمديده، ووضع شيئين بجانب بعضهما البعض، وهو أمرٌ قد لا تُجمعه عادةً. إنه يُحاكي الطبيعة التجريبية التي كانت لدينا في طفولتنا أيضًا. أجد صعوبة في تناول نوعين مختلفين من الحلويات على التوالي دون أن أشعر بأي تعب، ولكن عندما كنت طفلة، كنت على الأرجح أتناول أكبر عدد ممكن من الحلويات المختلفة على التوالي وأرى إلى أي مدى يُمكنني الوصول. أتبع نفس النهج تقريبًا في التصميم الآن.
(م.خ): ما الذي دفعك إلى اختيار الفنانة سارة العوض للإشراف على معرض فني، وما الذي لفت انتباهك في رؤيتها الفنية لـ"يا عسل"؟
(تشيس ويستفول ودينا الخطيب): جاء قرار اختيار سارة العوض كقيّمة فنية لأعمالها انطلاقًا من منهج "يا عسل" المدروس والمبدع في الذاكرة الثقافية والتواصل. بصفتها خريجة جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر، تتمتع سارة بفهم عميق لتقاليد المنطقة، وتعيد تصورها بطريقة شخصية وشاملة. وتُظهر قدرتها على تحويل فعل ضيافة بسيط إلى تجربة حسية آسرة عمق رؤيتها الفنية، وتتماشى مع رسالة المعرض في دعم الأعمال الإبداعية الهادفة و المتجذرة محليًا.
(م.خ): كيف يتناسب هذا المعرض مع مهمة معرض جامعة فرجينيا كومنولث في قطر أو برامجه الشاملة؟
دينا الخطيب (د.أ): يعكس هذا المعرض التزامَ المعرض بدعم الأعمال الإبداعية والتجريبية المستوحاة من السرديات الشخصية والثقافية المتجذرة في منطقتنا. سارة العوض، المصممة المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بهذا المكان، تُحوّل طقوس الضيافة المألوفة إلى تجربة حسية مرحة وهادفة، تحتفي بالذكريات اليومية واللحظات المشتركة. من خلال تسليط الضوء على أصوات من مجتمعنا وتشجيع سرد القصص الجريئة، يدعو المعرض المشاهدين لاستكشاف مواضيع الهوية والانتماء بطرق شخصية عميقة وواسعة النطاق. إنه بالضبط نوع الأعمال المدروسة التي يسعى المعرض لعرضها، والتي تتجاوز الحدود.
(م.خ): بالنظر إلى موضوعات المعرض المتعلقة بالتواصل والمجتمع، كيف عملتما، باعتباركما القيمين على المعرض، على إحياء رؤية سارة لخلق مساحة تشعر بالترحيب والانتماء للزوار؟
(د.أ): بالتعاون مع سارة، ركزنا على خلق مساحة تعكس حيوية المعرض وروحه المرحة. فبدلاً من تصميم معرض محايد، اعتمدنا ألوانًا جريئة وأقمشةً مرحة وتصميمًا غامرًا يشجع على الفضول والتفاعل. صُمم كل عنصر ليعكس الطابع الاحتفالي لعمل سارة، ويرحب بالزوار في مساحة مفعمة بالحيوية والكرم والمشاركة. كان من المهم لنا ألا يقتصر المعرض على المشاهدة فحسب، بل أن نشعر به كلحظة فرح جماعي وتواصل ثقافي
(م.خ): يدعو المعرض الزوار إلى التأمل في ذكرياتهم وعلاقاتهم بالحلويات. ما نوع تفاعل الجمهور أو ردة فعله التي تأمل رؤيتها؟
(د.أ): نأمل أن يُثير المعرض شعورًا بالحنين الشخصي، حيث يجد الزوار أنفسهم يبتسمون لحلوى يتعرفون عليها، أو يتذكرون لحظة مرتبطة بالعائلة أو الاحتفال أو المنزل. لا يتعلق الأمر بالتفاعل الرسمي بقدر ما يتعلق بالروابط العاطفية التي يُنشئها الناس أثناء تنقلهم في المكان، سواءً بمشاركة القصص مع صديق، أو التقاط صورة، أو حتى التوقف للشعور بشيء مألوف. نأمل أن يدعو المعرض الناس للتأمل والتواصل والاستمتاع بلذة تذوق الحلويات التي ألهمت العمل.
أقيم معرض "يا عسل" في جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر من 28 أغسطس إلى 9 أكتوبر 2025. لمزيد من المعلومات ، تفضل بزيارة: https://qatar.vcu.edu/event/ya-3asal/
